Conservatoire Pierre Barbizet Marseille

Les compositeurs de l'Académie de Marseille : Trésor d'archives

Samedi 19 septembre 2026 à 19 heures

À l'occasion des Journées européennes du patrimoine, le Conservatoire Pierre Barbizet et l'Académie des sciences, lettres et arts de Marseille vous invitent à découvrir Les compositeurs de l'Académie de Marseille : Trésors d'archives au Palais Carli. Ce concert met à l'honneur quatre compositeurs marseillais  - Stanislas Champein, Léopold Aimon, Alexis Rostand et Jean Gabriel Marie dont les œuvres, parfois oubliées depuis plus d'un siècle, renaissent le temps d'une soirée. 

«  Ces partitions ont pour point commun d'être restées silencieuses pendant fort longtemps. C'est avec un réel plaisir que nous les sortons de l'oubli. »

Au programme : des pièces pour violoncelle, mandoline, piano, basson & orchestre, chœur... 

Proposé par les enseignant.es du Conservatoire et leurs élèves. Mais aussi, l'orchestre Symphonique d'Aix-Marseille Université et du Conservatoire (OSAMU & Co), le Choeur philharmonique de Marseille (direction Jean-Emmanuel Jacquet). 

L'Académie des Sciences, Arts et Lettres de Marseille, institution tricentenaire dédiée à la promotion des arts et des savoirs, et le Conservatoire de Marseille,  élément de la formation musicale en région, s'associent  pour mettre en lumière des œuvres rares liées à l'histoire marseillaise et célébrer le dialogue entre musique, patrimoine  et transmission. 

En marge de ce concert, le Conservatoire accueille une exposition de partitions de ces compositeurs, issues du fonds ancien de la bibliothèque. 

Festival les émouvantes

Festival de musique d'aujourd'hui, par la compagnie émouvance

Fondée par le contrebassiste et compositeur Claude Tchamitchian, la Compagnie émouvance est un espace de création, de production et de diffusion dédié aux musiques improvisées et contemporaines. 

Depuis plusieurs éditions, le festival se tient au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille et propose une programmation qui valorise les musique innivantes et peu réprésentées.

En préambule du concert du jeudi 10 septembre, venez découvrir la restitution de la masterclass de Léa Ciechelski pour les élèves du département saxophone et jazz à 18h15 dans la Cours d'honneur du Conservatoire.

Soirée "Seuils de l'audible"

Autour d'Alvin Lucier

18h30 — CONFERENCE : Alvin Lucier et l’écoute des conditions de l’écoute

Partant de l'analyse d'une œuvre de jeunesse méconnue d'Alvin Lucier (Elegy for Albert Anastasia, 1962-65), Matthieu Saladin s'intéressera dans cette intervention à la phénoménologie de l'inaudible qui parcourt l'ensemble du travail du compositeur. Il montrera que, dans chacune des expérimentations qui jalonnent son œuvre, la recherche de Lucier consiste à rendre sensible aux auditrices et auditeurs de ses performances, installations ou disques, l'inaudible qui conditionne tout ce que nous entendons au quotidien. L'inaudible intervient chez Lucier, non pas par un quelconque fétichisme d'un royaume sonore se refusant à la perception humaine immédiate, mais pour manifester à l'écoute ses propres conditions de possibilité, ce qui l'oriente et la conduit. Éloigné d'une certaine conception du son comme objet, l'inaudible apparaît ici davantage comme le mode discret d'agissement des phénomènes sonores, ce qui agit et se transforme sans qu'on le perçoive directement ou que l'on y prête attention.

Par Matthieu Saladin (Université Paris I)

20h30 — CONCERT : Alvin Lucier et Sajjra Xhrs Galarreta

Alvin Lucier - I Am Sitting in a Room
I Am Sitting in a Room (littéralement, Je suis assis dans une pièce) est une des compositions les plus connues d'Alvin Lucier enregistrée pour la première fois en 1969. Pour réaliser cette composition, Lucier s'est enregistré tandis qu'il lisait un texte. Ensuite il a rejoué l'enregistrement dans une pièce tout en se ré-enregistrant, et ainsi de suite dans la même pièce, avec toujours le même texte. Le texte récité décrit le procédé qu'il compte mettre en place. (Wikipedia)

Alvin Lucier - Vespers
Pièce pour n'importe quel nombre de joueur·euses souhaitant rendre hommage à toutes les créatures vivantes qui habitent les lieux obscurs et qui, au fil des années, ont développé une grande acuité dans l'art de l'écholocalisation, c'est-à-dire des sons utilisés comme messagers qui, une fois envoyés dans l'environnement, reviennent sous forme d'échos transportant des informations sur la forme, la taille et la nature de cet environnement ainsi que des objets qui s'y trouvent. (Extrait de la partition)/

Sajjra Xhrs Galarreta - Okarina (solo)
Une expérience sonore physique fondée sur la respiration profonde, le silence, les résonances et l'imprécision tonale dans les fréquences médium, interprétée avec une ocarina andine en argile. Le style de jeu est influencé par le son "fissuré", dissonant, intense et énergique caractéristique des rituels utilisant des instruments à vent andins. Situationnisme otoacoustique et futurisme rural.

Festival Supersonique

Festival de musique électroaccoustique - Marseille

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Analyse commentée de la pièce de Luigi Nono « La lontananza nostalgica utopica futura »

Avec Lionel Pons, Chikako Hosoda et Lætitia Miclo

Chikako Hosoda, Lætitia Miclo et Lionel Pons analysent et commentent la pièce de Luigi Nono « La lontananza nostalgica utopica futura », œuvre mixte pour violon solo et bande huit pistes composée en 1988. Cette pièce sera jouée le lendemain lors du concert du jeudi 4 septembre à la Cité de la Musique de Marseille.

Festival Supersonique

Festival de musique électroaccoustique - Marseille

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Conservatoire Pierre Barbizet Marseille

https://www.conservatoiredemarseille.fr/