Campus art Méditerranée, en particulier le Conservatoire Pierre Barbizet, et l'Assistance Publique-Hôpitaux de Marseille s'associent pour initier un cycle de rencontres autour de la musique et des neurosciences. Elles prendront la forme de conversations entre des scientifiques (chercheurs, médecins) et des musiciens pour ensemble dialoguer sur les liens entre le fonctionnement du cerveau et les connexions sur notre perception et pratique de la musique.

Comment fonctionne notre cerveau et comment celui-ci a-t-il un impact sur la création du rythme, de la mélodie, de la  mise en mouvement du corps, de la danse ? Cette première rencontre proposera une conversation scientifique et musicale explorant les travaux de recherche des neurosciences dans la relation entre musique et cerveau avec :

Raphaël Imbert, musicien, compositeur, improvisateur et Directeur Général Campus art Méditerranée
Benjamin Morillon, Directeur de Recherche, INSERM 
Daniele Schon, Directeur de Recherche, CNRS, INSERM Institut de Neurosciences des Systèmes (Aix-Marseille Université, INSERM) : équipe « dynamique des processus de communication et auditifs »

Avec la participation de :
François Crémieux, Directeur Général, AP-HM
Pr Fabrice Bartoloméi, Chef de service Epileptologie et Rythmologie 
cérébrale, Chef du Pôle Neurosciences Cliniques, La Timone, AP-HM
Aude Portalier, Directrice, Conservatoire Pierre Barbizet

Campus art Méditerranée et l'AP-HM sont partenaires depuis de nombreuses années. Ce partenariat est né d'une volonté commune de s'inscrire dans une 
démarche citoyenne, sociétale visant à remettre au centre les pratiques de chacun et chacune sur la question de l'altérité, de l'hospitalité, du « prendre soin » permettant d'inscrire sa propre démarche créative dans la société. 

Pour cette 5e soirée des Clochers de tourmente, le cycle public de programmation initié en 2025 par les Beaux-Arts de Marseille, vous êtes invité·es à une fascinante expérience d'écoute : une expérience d'attention au monde qui nous entoure ou plutôt aux mondes dans lesquels nous baignons.

Composée par l'artiste Sébastien Roux, cette diffusion acousmatique se propose d'explorer différentes modalités de disparition (par soustraction, par effacement, par recouvrement, etc.) d'un événement au sein d'une succession de tableaux-paysages sonores. Autant que « l'art perdu de la description de la nature » (pour paraphraser l'historien Romain Bertrand), écouter le monde est un apprentissage, auquel nous convie le compositeur et qu'il nous révèle par l'exploration du motif de l'absence.

Comment le son disparaît-il ? La question est posée par l'artiste qui part à la recherche de l'absence. Avec ses microphones, en milieu naturel et urbain, il capte des sons, des ambiances et cherche à en mesurer la mémoire possible suite à leur disparition. Le travail, dirigé inexorablement vers le silence, explore également le plein avant le vide. Des présences humaines citadines, l'on glisse vers des espaces moins denses. D'un territoire balisé et cloisonné, l'on bascule vers des environnements ouverts et résonnants. Notre rapport au sonore et tout ce qu'il implique de contradictions se révèle ici sous un jour poétique et nous invite à écouter le monde de manière sensible.

Production :
Revers Ouest

Soutiens :
Festival Archipel, Maison de la Musique Contemporaine, l'École de design et Haute école d'art du Valais, GMEM  

Le travail de Sébastien Roux s'organise autour de deux principes complémentaires : la perception de la forme / les formes de perception. Il s'incarne sous des formes diverses aux frontières de la musique et de l'art sonore : séance d'écoute commentée avec dispositif de haut-parleurs, concert avec projection de partitions graphiques, installation sonore, performance in situ... Il est diplômé du master Atiam/Ircam (2002) et doctorant dans l'équipe Analyse des Pratiques Musicales de l'Ircam (2023-2026).

Plus d'informations : sebastienroux.net (lien externe)

Né à Buenos Aires, Victor Villena s’impose très tôt comme l’un des grands maîtres du bandonéon. Installé en France, il mène une carrière internationale entre tango, création contemporaine et projets avec orchestre. Artiste inventif et passionné, il fait rayonner le bandonéon sur les scènes du monde entier.

19h : Concert avec restitution de masterclasse 

Cette année, la programmation réunit des pianistes reconnus, venus d'esthétiques différentes, chacun portant une voix singulière et affirmée. Leur diversité reflète l'infini du piano et incarne l'ouverture au cœur du projet : un même instrument, des mondes multiples à explorer.

 Les Pianos Partagés : scène ouverte aux enfants et adolescents, qu'ils soient neurotypiques ou neuroatypiques.

 L'Atypik Lab (samedi matin) : réflexion collective sur l'accessibilité et l'accueil des sensibilités neuroatypiques dans les lieux culturels et l'enseignement de la musique.

Valérie Aimard, violoncelle   Artiste, musicienne, mime, créatrice de spectacle, pédagogue, esthète, youtubeuse, oiseau rare, Valérie Aimard est avant tout violoncelliste. Reconnue par le magazine Diapason comme "une artiste indéniablement originale", Valérie Aimard est appréciée des musiciens et du public pour la grande sensibilité de son jeu et son intelligence musicale. Ses concerts l'ont mené dans plus de 30 pays. Remarquable chambriste, elle a été invitée à plusieurs reprises au légendaire Festival de Marlboro (EU). D'origine lyonnaise , Valérie Aimard a étudié avec Michel Strauss et Philippe Muller au CNSM de Paris. Ses nombreuses rencontres avec des musiciens tels que David Geringas, Lluis Claret, Janos Starker, György Kurtag, György Sebök enrichiront par la suite sa personnalité musicale. En 1992, elle rencontre le violoncelliste américain Bernard Greenhouse, membre fondateur du Beaux-Arts Trio et disciple de Pablo Casals qui deviendra son mentor.

« Un regard extérieur et une découverte différente de l'interprétation par Valérie qui a enregistré différents répertoires, axée autour des œuvres de cello kids pour laquelle elle a créé une chaîne YouTube rassemblant beaucoup de belles démonstrations. Les ateliers mime,  permettront, au travers de la gestuelle et de l'approche artistique, de développer le rapport à la scène des jeunes avec une touche de poésie. »

Vendredi 14 Novembre - 20h : Fantaisie musicale
Concert-spectacle par Valérie AIMARD, violoncelle et mime
Oeuvres : Gabrielli - Bach - Prokofiev - Glière - Crumb - Reibel - Bloch
Mime : Le Portrait - Sacher variation - Bulles - L'Albatros
Texte : J. Prévert - Ch. Baudelaire - Basho - Norge

Samedi 15 Novembre 

10h / 11h : Atelier de mime
11H / 13h : Masterclass de violoncelle        
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14H30 / 15H30 : Atelier de mime
15H30 / 17H30 : Masterclass de violoncelle